艺术理论作为一门综合性学科，旨在探究艺术本质、艺术规律以及艺术创作与欣赏等问题。从古希腊时期至今，艺术理论经历了漫长的发展历程，形成了丰富的理论体系。本文旨在梳理艺术理论的演进过程，探讨其与当代艺术创作实践的关系，以期为我国艺术理论研究和艺术创作提供有益的借鉴。
一、艺术理论的演进
1. 古希腊时期：以柏拉图、亚里士多德等为代表，强调艺术的模仿说和表现说，认为艺术是对现实世界的模仿或对内在情感的抒发。
2. 文艺复兴时期：艺术家们追求真实、生动、个性化的表现，如达芬奇、米开朗基罗等，艺术理论逐渐从模仿说转向表现说。
3. 启蒙时期：以康德、黑格尔等为代表，强调艺术的普遍性和必然性，艺术理论进入哲学领域。
4. 19世纪末至20世纪初：象征主义、表现主义、野兽派等流派兴起，艺术理论呈现出多元化的趋势。
5. 20世纪中叶至今：艺术理论逐渐向跨学科、综合性的方向发展，如后现代主义、解构主义等。
二、艺术理论与当代艺术创作实践的关系
1. 艺术理论为艺术创作提供理论指导。如现代艺术流派的形成与发展，都与艺术理论的创新密切相关。
2. 艺术创作实践推动艺术理论的演进。艺术家们在创作实践中不断探索、创新，为艺术理论提供了丰富的素材。
3. 艺术理论与艺术创作实践相互影响、相互促进。一方面，艺术理论为艺术创作提供理论支撑；另一方面，艺术创作实践丰富和拓展了艺术理论的研究领域。
三、当代艺术创作实践中的艺术理论运用
1. 当代艺术创作中，艺术家们运用艺术理论分析作品，从而提高自身创作水平。
2. 艺术理论为艺术家提供多元化的创作思路，使作品更具创新性。
3. 艺术理论在艺术教育、艺术评论等领域发挥重要作用，推动艺术创作实践的发展。
艺术理论的演进与当代艺术创作实践密切相关。艺术家们在创作实践中不断探索、创新，为艺术理论提供了丰富的素材；艺术理论为艺术创作提供理论指导，推动艺术创作实践的发展。在新时代背景下，我们应充分认识艺术理论的重要性，不断拓展艺术理论的研究领域，为我国艺术事业的繁荣发展贡献力量。
参考文献：
[1] 柏拉图. 理论与艺术[M]. 北京：人民出版社，2010.
[2] 亚里士多德. 形而上学[M]. 北京：人民出版社，2004.
[3] 康德. 艺术论[M]. 北京：人民出版社，2007.
[4] 黑格尔. 艺术哲学[M]. 北京：人民出版社，2008.
[5] 贾谊. 艺术与审美[M]. 北京：北京大学出版社，2012.
